Concierto Camerata NUMEN
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| Organización: | Ayuntamiento de Altea |
| Suborganization: | Concejalía de Cultura |
| Activity Type: | Concert |
| Programa PRIMERA PARTE Seis pavanas Lluís de Milà (circa. 1500 – circa. 1562) Dos canciones John Dowland If my complaints (1563-1626) Flow my tears (Lachrimae antiquae) Sonata II a 5 Op. 2 nº 3 Tomasso Albinoni Largo (1671-1750) Allegro Grave Allegro SEGUNDA PARTE Corrente Italiana Joan Cabanilles (1644 – 1712) Solo al Stmo. Sacramento: “Escuchad, moradores del orbe” Matías Navarro (circa. 1668 – 1727) Battalla de Barabaso, yerno de Satanás Andrea Falconieri (1585/6 – 1656) Sinfonía en Re Mayor para flauta, trompeta, cuerda y continuo Alessandro Scarlatti Spiritoso (1659-1725) Adagio Allegro Adagio - Presto Batalla Imperial Joan Cabanilles Los componentes Roger Amat Romero (violín) Miguel Martínez Melgar (violín) María Rodríguez Quiles (violín) José Galiano Pérez (flauta de pico, flauta travesera barroca, violín y viola) Carolina García Molina (viola) Carmen Montesinos Fortea (violoncello y dirección musical) Andrea Campos Candela (violoncello) Miriam Pérez Almarcha (violoncello) Pilar Sánchez Ballester (continuo) Vicente Alberola Baviera (trompeta) Camerata Numen Formada por un grupo de profesores y ex-alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Elche, la Camerata Numen nació por la voluntad de sus componentes de dar continuidad durante el resto del año a la labor realizada con la Orquesta Internacional de los Encuentros de Conservatorios de Música Europeos, actividad que vienen realizando desde el año 2003, participando como intérpretes y directores en conciertos celebrados en Italia, Hungría y España, y colaborando con artistas de Francia, Italia, Alemania, Serbia y Hungría, además del solista alemán Andreas Neufeld, de la Orquesta Filarmónica de Berlín. El estilo de trabajo e interpretación de la Camerata Numen es el resultado de la confluencia tanto de largas trayectorias profesionales, dedicadas a la interpretación musical, la creación y la investigación, como del impulso renovador y la falta de prejuicios academicistas de los jóvenes talentos incorporados al grupo. Por numen entendemos tanto cada una de las deidades de la mitología clásica como el principio mágico y de inmanencia que había en todos los objetos para la religión romana. Por extensión, numen también hace referencia a la inspiración del artista. Para los integrantes de la Camerata Numen, la interpretación de cada obra es una nueva búsqueda del espíritu con que el compositor impregnó la pieza. El punto de partida de cada una de las interpretaciones es la propia partitura, los testimonios de la época y el conocimiento de las características de los distintos instrumentos: violín, viola, violoncello, flauta de pico y las flautas traveseras barrocas y modernas. Para NUMEN la discografía disponible es tan sólo un punto de referencia más. Notas al programa El programa incluye una variada selección de compositores del siglo XVI al XVIII, con dos líneas generales: Por una parte, la presencia de compositores valencianos o, como es el caso de los italianos Falconieri y A. Scarlatti, vinculados a los dominios del Reino de Aragón por nacer o haber desarrollado su actividad en la ciudad de Nápoles, dependiente en su día de la corona aragonesa. Por otra, músicas con una marcada intención de explotar las posibilidades expresivas de este arte sonoro, a través de la descripción de acciones o los sentimientos más intensos. Las pavanas del valenciano Luís de Milà (circa. 1500 – circa. 1562) constituyen un conjunto único en la música instrumental del Renacimiento español. Incluidas en su libro El Maestro (primera publicación de música para vihuela), estas piezas pertenecen en realidad a diferentes tipos de danza en un tempo cada vez más vivo, siendo la última una gallarda, lo que confiere al conjunto una variedad que hace aún más atractiva su escucha. Tampoco es estrictamente un ejemplo del tipo de danza mencionado en el título la Corrente Italiana del músico de Algemesí Joan Cabanilles (1644 – 1712). La pieza se inicia con un movimiento lento en compás cuaternario, utilizándose posteriormente el mismo material temático en un tiempo ternario más vivo, como era usual desde el Renacimiento, en que a cada pavana le seguía la correspondiente gallarda o, como en este caso, corrente. La Batalla Imperial pertenece a un género de música instrumental cultivado igualmente desde el Renacimiento. Al mismo género pertenece la Battalla de Barabaso, yerno de Satanás, cuyo autor es Andrea Falconieri (1585/6 – 1656). La pieza pertenece a Il Primo Libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti Gagliarde, Alemane, Volte, publicado en Nápoles en 1650. Nuestros vínculos históricos con esta ciudad se deben a que dependiera de la corona de Aragón desde 1442 (pasando a manos austriacas en 1734). En los títulos de varias piezas se mezclan palabras italianas y españolas: Pasacalle, Canciona dicha la enamorada, Canciona echa para el Serenísimo Senor Don Iuan de Austria... Nacido en Elche, Matías Navarro (circa. 1668 – 1727) compuso abundante música religiosa. Este Solo es una versión instrumental de su Solo al Stmo. Sacramento: “Escuchad, moradores del orbe”, perteneciente al archivo de la Catedral de Orihuela y escrito originalmente para una voz de soprano, cuerda y continuo, y del que hemos realizado esta adaptación con el fin de enriquecer el limitado repertorio para trompeta de nuestro Barroco. Si en nuestra península la vihuela era instrumento de cortesanos, en el resto de Europa lo era el laúd. En la obra del inglés John Dowland destaca por su expresividad y el éxito alcanzado en su época la canción Flow, my tears, sin duda la mejor descripción, superando la obvia descripción del movimiento descendente y alcanzando una gran intensidad emotiva, del fluir de las lágrimas. Figura capital en la historia de la ópera barroca, en la que Nápoles jugó un importante papel, el siciliano Alessandro Scarlatti fue maestro de capilla en esta ciudad durante la dominación de los Austrias. De su producción instrumental destacamos esta Sinfonía en Re Mayor. Si el desarrollo del lenguaje operístico en la Italia del Barroco está marcado por el imperativo de conmover al público, la música instrumental no es ajena a estas corrientes artísticas. Las Sonatas a 5, de T. Albinoni son un claro ejemplo de la vigencia de la retórica de los afectos en este periodo de la Historia. Más allá de la evidente alternancia entre tiempos lentos y rápidos, conocemos por diferentes testimonios de la época cómo los autores habían de ser capaces de, partiendo de un material musical común, reflejar en cada uno de los movimientos un afecto, en consonancia con ideas extendidas en la época como la de los cuatro temperamentos (melancólico, colérico, flemático y sanguíneo). La música barroca se nos revela así, superando modelos interpretativos marcados por la rigidez y la ignorancia de las convenciones interpretativas de la época, como una fuente inagotable de goce y de expresión de los más intensos sentimientos. | |
| Sessions | |
| 14-10-2010 20:00 (0.00 €) | |
| Recinto: Alicante » Altea » CONVENTO de la OLLA | ||||
Pda. de la Olla, 21 03590 Altea Desde principios del siglo XX han habitado religiosos en l'Olla, pero la congregación de Carmelitas Descalzas tomó posesión en 1.956 del convento y la primera capilla de inspiración neogótica, que posteriormente fue derribada. En 2003 fue inaugurada la que podemos observar. Su campanario, aunque moderno, recuerda la arquitectura de otros templos de Altea pero con sus peculiares ornatos de cerámica vidriada. La fiesta de la partida de l’ Olla es Sant Llorenç, el 10 de agosto. |